像他们一样工作-在纽约当时尚摄影师

  • 摄论
  • 2015-12-12 19:32:45
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  • 海心小编

把热情和感性融入纽约的时尚时尚摄影师申炫雅按快门的速度时而加快时而变慢。为了捕捉最精采的画面,摄影师以惊人的集中力把视线固定在照相


把热情和感性融入纽约的时尚时尚摄影师申炫雅

按快门的速度时而加快时而变慢。为了捕捉最精采的画面,摄影师以惊人的集中力把视线固定在照相机镜头上,不断移动着身体。模特儿随着「咔嚓」声摆出各种表情和姿势,拍摄中间有节奏地穿插着摄影师和模特儿的对话。曼哈顿某栋摩天大楼的屋顶上,模特儿摆出惊险的姿势,时尚摄影师申炫雅把这一切装进自己镜头中。申炫雅主要在纽约和首尔活动,她的照片上过《哈泼时尚》和《NYLON》等时尚杂志,还参与过LG等韩国大公司广告拍摄。她原来是在韩国某家稳定的外商公司工作的普通上班族,某天她突然辞职,在三十多岁的时候第一次开始摄影。

在拍摄现场都是和各个领域的工作人员一起工作。你们是怎样配合的呢?

时尚摄影师通常和发型师、化妆师还有造型师组成一个团队工作。随着经验越来越多,人脉也越来越广。但是,我在刚起步的时候因为没什么名气,聘请模特儿、组成团队都很困难,想找发型设计师和造型师时只能通过经纪公司。现在大部分情况下都是熟人介绍,或者造型师和模特儿们直接寄履历给我。

这份工作并不是自己一个人完成的,因此人际关系非常重要。不论是在韩国还是美国,在这一行口碑都很重要。从其他人那里获得「想和这个人一起工作」、「和这个人一起工作很有趣」的评价比什么都重要。想要做到这一点,摄影师不仅要有实力,还需要有积极的性格。

在拍摄现场,必须在工作人员的面前挑出好照片,这当然压力很大,但也很有趣。因为我真的喜欢这份工作。我们的工作人员都是艺术界人士,所以大多性格强势而敏感,有时候大家偏好的方向不同,私下也会展开看不见的心理战。另外,经常会发生某些人按照自己的方式任意诠释创意的状况。这种时候主导现场氛围、使拍摄顺利进行也是摄影师的职责。

能谈谈你放弃外商公司高年薪选择摄影的契机,以及后来留学的生活情况吗?

在酒店工作的时候每天面对新鲜事物,很适合我的个性,也很有趣。后来一家日本公司开出更优渥的待遇,于是我跳了槽。虽然一切看起来很完美,但新工作的行政事务比重较大,需要处理很多文件,并不太适合我。我很想做些什么有创意的事情,正好我一直对时尚领域很感兴趣,所以就产生了不如改行去时尚界工作的想法。

可能听上去有些荒唐,我选择布鲁克摄影学院,是因为我在搜寻美国摄影学校的时候,它是按照英文字母顺序最先冒出来的学校,而且校园的照片非常美。当时我身边的人都没办法为我提供摄影方面的建议,幸运的是我找到了一所好学校。从我入学的五年前开始,布鲁克学院更改了入学条件,不需要作品集也可以入学。美国大部分的学校毕业都比入学更困难,布鲁克也不例外,毕业的时候必须经过严格的作品集审查。

在那里我完全地投入到摄影中。布鲁克非常重视技术,严格训练学生技术方面的能力。学习过程很有趣,同时也很辛苦。

我第一次在暗房里装胶卷时就很狼狈。本来五分钟就可以完成的事情,过了三十分钟还搞不定,独自在暗房里急得满头大汗。这种事情对我来说都成了家常便饭。有一次,在一个重要的作品发表会前夕,我本来以为拍得很好的照片胶卷装反了,照片冲洗出来全是黑的,结果我一张照片都交不出来。那真是噩梦一场啊。

除了著名摄影师和大师之外,大部分时尚摄影师都需要自己带照相机、灯光和道具,没有好的体力是做不到的。申炫雅没有助手,有时候一整天拍照下来,往往累得晕头转向。她豪爽地笑着说,摄影师这个职业看似光鲜亮丽,其实是「做苦力」。尽管如此,她依然对自己的工作充满了热情和自豪。她还认真地谈到了成为摄影师所需要的态度。

必须接受正规教育才能成为时尚摄影师吗?

从结论上来说,我的答案为「不是」。我并不后悔我在布鲁克度过的三年,但实际上摄影中最重要的东西是「概念和创意」。虽然在学校可以学到专家水准的技术和理论,但是很懂技术却不会用的情况很常见。而且,只偏重技术要素的照片往往乏味又缺乏创意。为了打破这种困境,我也在不断努力。要想拍出自己想要的照片,当然也必须很了解技术,这是能顺利拍摄的前提条件。

在纽约,有很多人不是从摄影学校毕业,而是边做摄影师的助手边累积经验。在拍摄现场亲自学到的东西能完全成为自己的养分。我认为,在拍摄现场直接学习是最有效的。不过,成为著名摄影师的助手机率本来就不高。不仅要有实力,还需要有运气。

掌握自己独一无二的表现方法

对于梦想在外国当时尚摄影师的人,你有什么建议吗?


摄影师必须在拍摄现场主导众多工作人员和整体氛围。如果英文不够好的话,摄影师本人会很辛苦。因为你随时会遇到必须让其他人充分理解自己的意思、协调其他人工作的状况。沟通能力是必不可少的,你必须能把自己想要的东西简洁、准确地传达给模特儿。除了流畅的英文之外,关键在于你要充分传达要点、掌控模特儿和拍摄节奏,同时引导模特儿摆出你想要的姿势和表情。举着照相机拍照拍久了,就能领悟作为摄影师独一无二的表现方法。

对时尚摄影师来说,最需要的就是形成自己的风格。换句话说,就是打造能让人一眼看出来这是谁主导的摄影世界。史蒂文.梅塞(Steven Meisel)是我很喜欢的摄影师,他用照片表现创意的能力非常出色。如果让我选令我尊敬的摄影师,我会选欧文.佩恩(Irving Penn)。他用男人的眼光把女人拍成了优雅而高级的结晶。另外,摄影师在表现自己风格的同时,突显照片中的衣服也很重要。时尚摄影毕竟是因为时尚而存在的领域。

很多人容易忽视一点,作为时尚摄影师不仅要了解摄影,还需要掌握时尚、服装、化妆、发型方面的知识和信息,必须有这方面的感觉和概念。

在纽约工作的这段时间,我深切感受到这份工作的竞争有多激烈。但是我把它当成我的终生事业,所以我并没有感到焦虑不安。我反而觉得终於开始做我想做的事情了,所以很开心。想到自己已经不年轻的时候,给自己刺激并加倍努力就行了。意志、热情和健康是让我持续做这份工作的力量。

对于「在稍晚的年纪才开始摄影是否会有压力」的问题,她回答:「快速成功并不重要。从整个人生的角度来看,早几年还是晚几年成功,并不是什么大问题。」她每天入睡前都要看一部独立电影,生活每个瞬间都被摄影的想法和热情包围。她每天扛着沉重的摄影装备,轻松自如地穿梭在各个地方。对于纽约,她这样说道:「纽约是个让我变年轻的城市。对我来说,它是第二重要的城市。而且,纽约还有让我很幸福的『欢乐时光』。我在这里从不感到无聊。」

文章来源:http://www.seaheart.cc/content-41-203-1.html (微信号:lanzouzou007), 转载请注明来处

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